Treinta discos para empezar a descubrir el genio poliédrico e inabarcable de Ennio Morricone

Morricone en un estudio de grabación en Los Angeles, 1977

Era inevitable que la noticia llegase más temprano que tarde. Aún así me sacude esta mañana como una bofetada nada más abrir Twitter y me obliga a enfrentarme una vez más a su discografía inabarcable y poliédrica. Ennio Morricone ha mueto a los 91 años y deja un legado de centenares de horas de felicidad perfecta. Seguir leyendo

John Zorn: una guía para perplejos. II. Estrategias. Siete vías de entrada al laberinto (Tercera parte)

En entregas anteriores de esta guía del multiverso musical de John Zorn he repasado su reputación de postmodernista, sus indagaciones en la identidad cultural judía, sus proyectos vinculados al metal y su repertorio clásico. En este nuevo post propongo otra vía de acceso a su obra: ‘El lado amable’ investiga la relación del músico con géneros como el lounge y la exotica, parte esencial de algunos de sus proyectos más exitosos. En un último post daré cuenta de la contribución esencial de Zorn al campo de la música improvisada, tanto en su faceta de saxofonista como en la de organizador de piezas improvisadas; para terminar, en ‘Que florezcan mil Zorns’, trataré la tendencia en su discografía a la proliferación de proyectos y bandas más allá de las obras para las que fueron inicialmente creados y también la promiscuidad con la que se mezclan y transforman. Seguir leyendo

John Zorn: una guía para perplejos. II. Estrategias. Siete vías de entrada al laberinto (Segunda parte)

Si en mi post anterior proponía dos posibles accesos al laberinto zorniano -las técnicas de fragmentación y montaje postmodernistas, por un lado, y las exploración de la identidad judía, por otro-, en éste pretendo añadir otras vías de entrada basadas en la distinción entre géneros musicales. El propio Zorn ha dejado claro a menudo que para él la historia de la música es un repositorio de estilos y géneros a los que recurrir según las ganas o las necesidades. A menudo sus obras saltan de unos a otros sin problema en cuestión de pocos segundos. Pero también es cierto que, de forma más clara desde mediados de los años 90, Zorn ha intentado construir repertorios dentro de determinados géneros. El caso más claro es el de su producción de música de concierto, pero también nos sirve el de la discografía construida alrededor de las versiones más extremas o avanzadas del metal. En este post vamos a proponer caminos de entrada a la música de John Zorn a partir de estos dos géneros y, en consecuencia, de los campos de significado que ambos generan. Tal vez sorprenda descubrir cuánto tienen ambos en común. Seguir leyendo

John Zorn: una guía para perplejos. II. Estrategias. Siete vías de entrada al laberinto (Primera parte)

John Zorn en 1989. Fotografía: Peter Williams/Corbis

Si la música de Zorn puede considerarse un laberinto por lo desmedido y lo variado, se trata de un laberinto rizomático, deleuziano (o, como decíamos en la universidad, deleuznable), con múltiples entradas, ninguna del todo correcta y ninguna del todo errada. No hay pues entradas privilegiadas, ni rutas que garanticen una comprensión o un disfrute más amplios de la música.

Por otra parte, esta discografía descomunal ofrece una calidad media altísima. Apenas hay bodrios o fracasos en la música de Zorn, pero tampoco abundan los momentos capitales, salvo por preferencias subjetivas. Seguir leyendo

John Zorn, una guía para perplejos. I. ¿Por qué Zorn?

Masada en la Fundação Gulbenkian, Lisboa. Fotografía de Jazz em Agosto – Petra Cvelbar

Si me preguntaran cuál de los hábitos que la pandemia ha vuelto imposibles voy a echar más de menos en 2020, sólo podría contestar: asistir a un maratón de música de John Zorn. A ningún otro artista he visto tantas veces en directo. Durante los últimos treinta años he oído a Zorn en auditorios de música clásica, festivales de verano al aire libre, teatros de capitales de provincia y salas y clubes dedicados al rock o al jazz. Las últimas tres veces -en San Sebastián, Lisboa y Sarajevo- el formato fue el del maratón: varios días dedicados de forma exclusiva a su música. Tenía ya entradas para un nuevo maratón este mes de julio en Molde, Noruega, que, como todos los festivales este año, ya ha sido cancelado. De modo que llevo semanas paliando esta pérdida con incursiones en su abundante discografía. Seguir leyendo

Sonidos del confinamiento

Hace algunos días, el musicólogo Tim Rutherford-Johnson escribía en su blog sobre la importancia que durante el confinamiento adquieren los sonidos que nos llegan desde el exterior de nuestras casas. La súbita desaparición de aviones, camiones y de la mayoría de los coches nos devuelve el paisaje sonoro de las ciudades y los pueblos de hace setenta o cien años. Seguir leyendo

Primera escucha (Marzo 2020. Tercera parte)

El primer mes de confinamiento se ha prestado a los conciertos digitales y el repaso sistemático de las novedades discográficas. Aquí sigo el repaso de las últimas, comenzado en posts anteriores. Como la de un músico, mi fuente de ingresos se nutre de forma exclusiva de bolos, de modo que estos discos lo he oído todos en streaming. Los que podéis seguir comprando, comprad. El resto volveremos a hacerlo y volveremos a los conciertos cuando esto acabe. Seguir leyendo